Catégorie : Disques

Men at Work est un groupe de new wave australien formé en 1978 à Melbourne et connu pour son succès de 1981, « Down Under ». Le groupe fut créé par le chanteur Colin Hay entouré de Jerry Speiser à la batterie et de Ron Strykert à la guitare. Ils ont été rejoints ensuite par Greg Ham à la flûte, au saxophone et aux claviers et par John Rees à la basse. Cette formation a obtenu un succès national et international au début des années 80. En janvier 1983, ils furent les premiers artistes australien à avoir simultanément un album et un single classés à la première place au Billboard des Etats-Unis avec respectivement Business as Usual (sorti début novembre 1981) et « Down Under ». Avec les mêmes œuvres, ils ont obtenu la même distinction dans d’autres pays notamment sur les charts australien, néo-zélandais et britannique. Leur deuxième album, Cargo (sorti début mai 1983) fut également n ° 1 en Australie, n ° 2 en Nouvelle-Zélande, n ° 3 aux États-Unis et n ° 8 au Royaume-Uni. Leur troisième album, Two Hearts (3 avril 1985), a atteint le top 20 en Australie et le top 50 aux États-Unis.

Men At Work a été primé aux Grammy Awards de 1983 dans la catégorie Meilleur nouvel artiste. Lors des ARIA Music Awards de 1994, ils ont été intronisés au Hall of Fame Autralien. Men at Work a vendu plus de 30 millions d’albums dans le monde. Selon le musicologue australien, Ian McFarlane, « leur succès phénoménal a créé inextricablement un intérêt mondial pour l’Australie et la musique australienne ». Le groupe s’est dissous en 1986 et reformé en 1996 pour se séparer à nouveau en 2002.

Les Albums :

Business as Usual (1981) : est le premier album de Men at Work, sorti en novembre 1981 en Australie et en avril 1982 aux États-Unis. Il a passé neuf semaines au sommet des hit parades Australiens de décembre 1981 à mars 1982. La pochette de l’album sorti en Australie était en noir et blanc ; les versions à l’étranger avaient un design similaire, mais dans un schéma de couleurs noir et jaune. Business as Usual eut un énorme succès international. Au début des années 80, Business as Usual était l’un des albums australiens les plus vendus, avec 6 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis et 15 millions vendus dans le monde entier. Les singles extraits du disque sont : « Down Under » et « Who can It Be Now? »

Down Under : Les paroles évoquent un Australien voyageant dans le monde entier, fier de sa nationalité et de ses interactions avec les gens qu’il rencontre lors de ses voyages. Les termes d’argot et de drogue sont utilisés dans les paroles : « Travelling in a fried-out Kombi, on a hippie trail, head full of zombie » (Voyager dans un Kombi frit, sur une piste hippie, la tête pleine de zombies). Dans l’argot australien « fried-out » signifie surchauffé, Kombi se réfère à la fourgonnette combinée Volkswagen Type 2, et ayant « une tête pleine de zombie » se réfère à l’utilisation d’une variété de marijuana. L’argot culturel est également utilisé : après le deuxième verset, le refrain est « where beer does flow and men chunder « ; (où la bière coule et les hommes chuchotent) mais « chunder » en argot signifie aussi vomir.

En février 2010, un juge de la Cour fédérale de Sydney constata que le riff de flûte de « Down Under » avait été plagié à partir de la chanson australienne « Kookaburra Sits in the Old Gum Tree » , écrite en 1934 par Marion Sinclair. Celui-ci étant décédé en 1988, les droits d’auteur (attribués à Larrikin Music) était donc toujours en vigueur. Le juge conclut qu’une «partie substantielle de la chanson originale» avait été reproduite dans «Down Under». Larrikin Music avait suggéré que 60% des redevances seraient une compensation appropriée, mais le tribunal décréta qu’ils ne recevraient que 5% sur les droits de la chanson et seulement depuis 2002 et sur les bénéfices futurs.

Cargo (1983) : a atteint la première place sur les charts Australiens, fut n ° 2 en Nouvelle-Zélande, n ° 3 aux États-Unis. États Billboard 200, et n ° 8 sur le hit parade des albums du Royaume-Uni. Quatre titres ont été tirés de cet album, «Overkill» étant l’un des 10 titres les plus populaires au Canada, en Irlande, en Norvège et au Billboard Hot 100 aux États-Unis en 1983. L’album a été produit par Peter McIanet et fut terminé au milieu de 1982, mais sa sortie a été repoussée en raison du succès persistant de leur premier album, Business as Usual. Trois autres singles furent extraits de l’album, à savoir l’excellent « It’s a Mistake » ainsi que « Dr. Heckyll & Mr. Jive » et « High Wire ».

« It’s a Mistake » : Les paroles de la chanson traitent de la mentalité des militaires du monde entier dans les années 1980, se demandant si et quand les pays démocratiques de l’OTAN et les pays communistes du Pacte de Varsovie mettront fin à la guerre froide et aux risques d’une bataille conventionnelle ou d’un échange nucléaire.

Two Hearts (1985) : est le troisième et dernier album studio du groupe australien Men at Work. Le batteur Jerry Speiser et le bassiste John Rees quittèrent le groupe avant la production de l’album, tandis que le guitariste Ron Strykert laissa le groupe pendant les sessions d’enregistrement. L’album a été enregistré par les membres restants Colin Hay et Greg Ham avec quelques musiciens supplémentaires invités pour l’occasion.

En 1984, le groupe a fait une pause pendant que les membres poursuivaient d’autres centres d’intérêt. Lors de la préparation du nouvel album, les tensions pendant les répétitions entre entre Hay et Speiser au sujet de l’écriture de chansons et de la direction du groupe ont entraîné une scission. On a dit à Rees et à Speiser que leur présence n’était plus requise, car Hay, Ham et Strykert utilisaient des musiciens de session à leur place : principalement Jeremy Alsop à la basse (ex. Ram Band, Pyramid, Broderick Smith) et Mark Kennedy à la batterie (Spectrum, Ayers Rock, Marcia Hines). Strykert, bien que crédité en tant que membre à part entière sur l’album fini, a quitté le groupe peu de temps avant la fin des sessions de l’album, apparaissant sur huit des dix pistes.

Two Hearts a été produit par Hay et Ham. Ce fut un échec critique et commercial par rapport à leurs albums précédents. Il a culminé à la 16ème place en Australie et à la 50ième sur le charts américain. Quatre morceaux sont sortis en single : « Everything I Need », « Man with Two Hearts », « Maria » et « Hard Luck Story ». Seul le premier single a été classé en Australie (37ème place) et aux États-Unis (47ème place). L’album s’appuyait fortement sur des boîtes à rythmes et des synthétiseurs, et réduisait la présence du saxophone de Ham, changeant significativement l’atmosphère de cet album par rapport à ses prédécesseurs.

Voir sur YouTube : « Men At Work – Down Under » ; « Men At Work – Who Can It Be Now? » ; « Men At Work – Overkill » ; « Men At Work – It’s a Mistake par MenAtWorkVEVO » ; « Men At Work – Everything I Need par ColinHay.com.br » ; « Be Good Johnny – Men At Work par Juan Classic »

https://www.youtube.com/watch?v=-BhrLCTDPdg

https://www.youtube.com/watch?v=Bpu8k8ht_jw

Al Stewart, est un musicien et chanteur écossais de Folk-rock, né à Glasgow en 1945, qui a connu le succès dans les Années 70. Auteur-compositeur-interprète, il a développé un style unique combinant des chansons folk-rock avec des personnages de conte et des événements historiques.

Al Stewart est surtout connu pour son single « Year of the Cat » sorti en 1976, la chanson-titre de l’album du même nom. Bien que l’album Year of the Cat et son successeur Time Passages sorti deux ans plus tard aient valu à Stewart ses plus grands succès commerciaux mondiaux, des albums précédents tels que Past, Present et Future de 1973 sont souvent considérés comme de meilleurs exemples de son folk-rock historique et intimiste, style auquel il est revenu dans des albums récents.

Stewart fut une figure clé de la musique britannique et a participé au renouvau de son folklore musical. Il a joué au tout premier festival de Glastonbury en 1970, a connu Yoko Ono avant qu’elle ne rencontre John Lennon, a partagé un appartement à Londres avec Paul Simon alors tout jeune et a joué au club folk « Les Cousins » ​​à Londres dans les années 1960.

Depuis Bedsitter Images, son premier album sorti en 1967, Stewart a sorti seize albums et trois albums live et continue de faire de nombreuses tournées aux États-Unis, au Canada, en Europe et au Royaume-Uni. Son dernier album s’intitule Uncorked, sorti sur le label indépendant de Stewart, Wallaby Trails Recordings.

Stewart a travaillé avec Peter White, Alan Parsons, Jimmy Page, Richard Thompson, Rick Wakeman, Francis Monkman, Tori Amos et Tim Renwick, et plus récemment a joué avec Dave Nachmanoff et l’ancienne guitariste des Wings Laurence Juber.

Quelques albums remarquables : 

Year of the Cat (1976) : le septième album studio d’Al Stewart fut produit et réalisé par Alan Parsons ; il est considéré son chef-d’œuvre, et ses ventes furent boostées par le single « Year of the Cat », une de ces chansons mystérieuses co-écrites par Peter Wood. L’autre single de l’album était « On the Border ». Stewart a aussi écrit « Lord Grenville » en hommage au marin explorateur élisabéthain Sir Richard Grenville (1542-1591).

Stewart avait écrit et entièrement enregistré toute la musique et l’orchestration du disque avant même d’avoir un titre pour l’une des chansons. Dans une interview à une radio canadienne, il a déclaré avoir fait cela pour six de ses albums ; souvent, il écrit aussi quatre séries de paroles différentes pour chaque chanson. La chanson titre dérive d’une chanson que Stewart a écrit en 1966, intitulée « Foot of the Stage » avec des paroles prémonitoires sur Tony Hancock, l’un des comédiens préférés de Grande-Bretagne qui s’est tragiquement suicidé deux ans plus tard. Lorsque Stewart a découvert que Hancock était peu connu aux États-Unis, il a transformé son titre original par « Year of the Cat ».

Time Passages (1978) : est le huitième album studio d’Al Stewart. Cet album, tout comme Modern Times de 1975 et Year of the Cat de 1976, a été une fois de plus produit par Alan Parsons. Les chansons « Time Passages » (qui, une fois édité, a atteint la septième place sur le Billboard) et « End of the Day » ont été co-écrites par Peter White. L’album a également atteint la première place sur les charts pendant 10 semaines. Une version numérique remasterisée de l’album est sortie en 2004.

On the Border (Best of) (1999) : On y retrouve « On The Border », « Song On The Radio », « Merlin’s Time », « Flying Sorcery », « Between The Wars » et une version live de son titre le plus célèbre, « Year Of The Cat ». On The Border contient quelques chansons qui ne sont pas sur les « Greatest Hits » déjà publiés et qui présentent tout de même l’avant-garde du travail ‘Al Stewart. Il a déclaré lors d’un concert (en janvier 2005 à Bryn Mawr, Pennsylvanie) qu’il était considéré comme un « chanteur Folk historique » chez lui en Angleterre et qu’il n’écrit généralement pas de chansons sentimentales. « Year of the Cat », son single le plus connu aux Etats-Unis, ne fait pas ressortir la réelle mesure de ce talent « folk » et vous aurez besoin d’albums comme « Border » pour mieux ressentir la vraie nature de son travail. Les fans seront ravis d’écouter cet album qui comprend des versions inédites de certaines de ses chansons.

Discographie :

1967 : Bed-Sitter Images
1969 : Love Chronicles
1970 : Zero She Flies
1972 : Orange
1973 : Past, Present and Future
1975 : Modern Times
1976 : Year of the Cat
1978 : Time Passages
1980 : 24 P/Carrots (avec Shot in the Dark)
1981 : Live/Indian Summer
1984 : Russians and Americans
1988 : Last Days of the Century
1992 : Rhymes in Rooms (album live)
1993 : Famous Last Words
1995 : Between the Wars (avec Laurence Juber)
1996 : Seemed Like a Good Idea at the Time
1999 : On the Border (Best of) (1999)
2000 : Down in the Cellar
2005 : A Beach Full of Shells
2008 : Sparks of Ancient Light

Voir sur YouTube : « Al Stewart – On the Border (live) » par mitzy1234 ; « Al Stewart – Time Passages – 11/12/1978 – Capitol Theatre (Official) » par Pop on MV

https://www.youtube.com/watch?v=TRRXg1yhsEk

Bruce Springsteen est un auteur-compositeur-interprète américain né en 1949, et célèbre pour son travail avec son groupe, le E Street Band. Surnommé «The Boss», il est connu pour ses chansons poétiques, mais aussi pour ses paroles engagées parfois centrées sur son New Jersey natal, sa voix distinctive et ses performances scéniques longues et énergiques – avec des concerts durant parfois jusqu’à quatre heures.

Un grand parolier :

Springsteen jouait de la guitare dans les clubs new-yorkais quand on  lui proposa d’enregistrer son premier disque. Il se révéla tout de suite être un parolier de la stature de Dylan. « J’ai vu l’avenir du rock’n roll, il s’appelle Bruce Springsteen. Une nuit où j’avais besoin de me sentir jeune, il m’a fait me sentir comme si c’était la première fois que j’entendais de la musique. » Cette déclaration de John Landau, Critique musical mais aussi producteur de son troisième album, a beaucoup marqué Bruce, cet admirateur d’Elvis qui avait grandi dans le rock et la soul music. En 1975, CBS orchestra une énorme campagne de presse autour de lui avec notamment les couvertures de Time et Newsweek la même semaine! Springsteen faillit ne pas s’en relever. Par la suite, sa réputation reprit des proportions normales, mais il reste l’un des meilleurs paroliers des années 70-80 , adulé par les artistes de sa génération, notamment Patti Smith à qui il offrit « Because the Night », une de ses plus belles compositions.

Un des artistes ayant vendu le plus de disque dans l’histoire du rock:

Les enregistrements de Springsteen comprennent à la fois des albums de rock accessibles (Born in the U.S.A.) et des œuvres plus sombres et hermétiques (Darkness on the Edge of Town). Ses albums studio les plus réussis, Born to Run (1975) et Born in the USA (1984) trouvent ses racines dans les luttes de la vie quotidienne américaine. Il a vendu plus de 120 millions de disques dans le monde entier et plus de 64 millions de disques aux États-Unis, ce qui en fait l’un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, y compris 20 Grammy Awards, deux Golden Globes et un Academy Award. Il a également été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu’auteur-compositeur ainsi qu’au Panthéon du Rock and Roll en 1999. Dans son autobiographie « Born to Run » publiée en 2016, Bruce Springsteen révèle son combat contre la dépression depuis des décennies, et précise qu’il a mis entre parenthèses sa carrière en 1988 pour entamer une psychanalyse.

Quelques albums remarquables : 

The River (1980) : Ce double-album de Bruce Springsteen fut produit par Jon Landau, Bruce Springsteen et Steven Van Zandt. Il contient le tube « Hungry Heart ». Certains morceaux de ce disque notamment «Independence Day», «Point Blank», «The Ties That Bind», «Ramrod» et «Sherry Darling» proviennent d’enregistrements précédent de Springsteen qui n’avaient pas pu figurer sur son album précédent, Darkness on the Edge of Town, mais avaient été présentés sur la tournée de 1978. « The River » avait été écrite en septembre 1979 lors des concerts de Musicians United for Safe Energy, présenté sur le documentaire documentaire No Nukes. The River est devenu célèbre pour son mélange de chansons frivoles et solennelles. C’était intentionnel comme Springsteen l’a dit lors d’une interview : « Je suis enfin arrivé à un point de mon existence où j’ai réalisé que la vie avait des paradoxes, et que vous devez vivre avec eux « .  

Born in the U.S.A. (1984) : a été écrit par Springsteen puis enregistré avec son groupe l’E Street Band. L’abum a été produit par Chuck Plotkin et Jon Landau aux studios Power Station et Hit Factory à New York. Dès qu’il est sorti, il a reçu des critiques positives et un énorme succès commercial. Les sept singles qui en furent extrais (notamment le titre-album) atteignirent le top-10 et furent promus lors d’une tournée mondiale. Born in the U.S.A. est devenu l’album de Springsteen le plus célèbre et l’un des disques les plus vendus de tous les temps, après avoir été vendu à plus de 30 millions de copies en 2012. Il a également été cité par les critiques comme l’un des meilleurs albums de tous les temps. L’album a reçu une nomination pour l’album de l’année aux Grammy Awards 1985.

Tunnel Of Love (1987) : Aux États-Unis, cet album se classa à la première place du Billboard 200 où il resta classé pendant 44 semaines. Il  fut certifié triple disque de platine. Cinq singles seront tirés de cet album, « Brilliant Disguise », « Tunnel of Love », « One Step Up », « Tougher Than the Rest » et « Spare Parts ». La chanson « Tunnel of Love » gagnera le Grammy Award de la meilleure performance vocale rock en solo en 1988 et son clip vidéo sera primé à plusieurs reprises.

Après le succès colossal de Born in the U.S.A., Bruce Springsteen décide de composer et enregistrer un album plus intimiste dans la lignée de Nebraska. Au bord de la rupture sentimentale avec sa première femme, le thème principal de l’album tourne autour de l’amour, trouvé, perdu où gâché, le mariage, les peurs et les craintes. Tunnel of Love fut enregistré en grande partie chez Bruce Springsteen dans le New Jersey avec quelques enregistrements additionnels effectués aux studios Hit Factory de New York, Kren Studios et A&M Studios de Los Angeles où aura lieu le mixage de l’album. Il fut produit par Bruce Springsteen, Jon Landau et Chuck Plotkin.

Bruce Springsteen enregistra la musique de la plupart des titres seul, assurant les parties de batterie avec une boîte à rythmes. Il ne fit appel aux membres du E Street Band qu’avec parcimonie sur certains titres. Le groupe sera d’ailleurs mis entre parenthèse après le « Tunnel of Love Express Tour » fin 1988 et ce jusqu’en 1995. Sa future compagne Patti Scialfa chante aussi sur cet album et participera à la tournée durant laquelle sa relation avec Springsteen devint publique.

18 Tracks (1999) : est tiré de Traks, une superbe rétrospective qui rassemble des documents inédits couvrant toute la carrière de Bruce Springsteen en un coffret de 4 disques qui contient 66 chansons jamais éditées, diffusées sur des Faces-B ou qui ont été cédées à d’autres artistes. Deux chansons sur ce disque n’étaient pas disponibles sur le coffret : il s’agit de «The Fever» et «The Promise». Les fans de Springsteen, achèteront le coffret de 4 disques, mais ce CD vous permettra d’avoir un aperçu d’un pan inconnu de son œuvre musicale incluant notamment une excellente version acoustique de « Born in The U.S.A. » qui entre nous, est bien meilleure que celle qui fut retenue sur l’album éponyme.

Discographie : 

Greetings from Asbury Park, N.J. (1973)
The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973)
Born to Run (1975)
Darkness on the Edge of Town (1978)
The River (1980)
Nebraska (1982)
Born in the U.S.A. (1984)
Tunnel of Love (1987)
Human Touch (1992)
Lucky Town (1992)
The Ghost of Tom Joad (1995)
18 Tracks (1999)
The Rising (2002)
Devils & Dust (2005)
We Shall Overcome: The Seeger Sessions (2006)
Magic (2007)
Working on a Dream (2009)
Wrecking Ball (2012)
High Hopes (2014)

Voir sur YouTube : « Born In The USA (acoustic from Tracks) » par QTANTOBA ; « Bruce Springsteen – Tunnel of Love » ; « Bruce Springsteen – Dancing In the Dark » ; « Bruce Springsteen – Human Touch » ; « Bruce Springsteen – Streets of Philadelphia » par BruceSpringsteenVEVO

Né au Mexique en 1947, puis émigré aux U.S.A. en 1965, ce guitariste, compositeur et chanteur américain commence à faire parler de lui à San Francisco, durant la période Hippie. Il enregistre à partir de 1969, année où il apparaît au festival de Woodstock qui le révèlera au monde entier.  Ses premiers albums qui contiennent de nombreuses percussions et des textes en espagnol sont très marqués par le feeling sud-américain. Après trois brillantes réussites dans cette veine, Carlos Santana refond son groupe et se convertit à l’hindouïsme, conseillé par son ami John McLaughlin. Il devient le disciple du guru indien Sri Chinmoy de 1972 à 1981, qui lui donne le nom sanskrit « Devadip » (œil de dieu). Son inspiration change alors et devient plus ésotérique, plus profonde. Les albums « Caravansraï » et « Love, Devotion, Surrender », enregistrés avec John McLaughlin attestent de ce revirement. Par la suite, il produit régulièrement des disques bien faits où se retrouvent diverses influences : Salsa, rock, jazz, spirituelles et même disco.

Dans les années 1980 et 1990 Carlos Santana connait une perte de vitesse pour ce qui est de sa créativité musicale. Durant cette époque, il fait encore avec son groupe des concerts mémorables qui attirent toujours autant de monde. On croit alors que Santana est en manque d’inspiration et est éclipsé par les nouvelles générations. Mais en 1999, Santana renoue avec le succès avec la sortie de son album « Supernatural », récompensé par 9 Grammy Awards.

Depuis plus de quarante ans et presque autant d’albums plus tard, Santana a vendu plus de 100 millions de disques et conquis plus de 100 millions de fans à travers le monde. En 1998, le groupe a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame. Corazón sorti le 6 mai 2014, est une collaboration avec les plus grands noms de la musique latine, dont Gloria Estefan, Fabulosos Cadillacs, Soledad, Wayne Shorter… L’album a été certifié Double Platine aux États-Unis et a été l’album de musique latine le plus vendu aux U.S.A. pendant six semaines consécutives.

Quelques albums remarquables : 

Abraxas (1970) : Un grand moment dans la période Latino-Américaine de Santana. Le guitariste est ici accompagné de sa première formation, où l’on remarque surtout Gregg Rollie au claviers et Mike Shrieve à la batterie, ainsi qu’une impressionnante section percussions. Les morceaux de choix de cet album ont pris la dimension de classiques, toujours joués dans les concerts du groupe : « Black Magic Woman » de Peter Green, « Oye Como Va » de Tito Puente et la fameuse « Samba Pa Ti » de Carlos Santana lui-même.

Inner Secrets (1978) : Inner Secrets marque le commencement d’une deuxième phase dans la carrière de Santana, durant laquelle il s’éloigne de la fusion rock, jazz, rock et blues chantés en espagnol qui ont marqué la première partie de sa carrière, pour s’orienter vers des sonorités plus rock. Autre changement de personnel pour Santana, le claviériste Tom Coster qui avait remplacé Gregg Rollie depuis l’album Welcome de 1973 et ayant déjà joué le piano électrique sur un morceau de Caravanserai en 1972 a quitté le groupe et est remplacé par Chris Rhyne. Le guitariste Chris Solberg se joint au groupe et David Margen est toujours présent à la basse.

Beyond Appearances (1985) : L’album atteignit la 50ème place au Billboard 200 ; un titre, « Say It Again », atteignit la 46e place du Billboard Hot 100. Autre succès : « I’m the One Who Loves You » très programmé sur les radios. L’album fut réalisé en sept mois par Carlos Santana et une formation complètement remaniée. Produit par Val Garay dans un style caractéristique des années 1980, il comporte beaucoup de synthétiseur et de boîte à rythmes. Curieusement, il y a les deux Chester Thompson sur le même album, le premier Chester D. est claviériste et l’autre Chester Cortez est batteur, connut aussi pour accompagner Phil Collins et Genesis en concert.

Supernatural (1999) : L’album, conçu par Clive Davis et Pete Ganbarg, a été un succès mondial majeur, finissant par se vendre à plus de 30 millions d’exemplaires. C’est l’album le plus réussi de Santana, atteignant la première place dans dix pays, dont les États-Unis. Il s’agit aussi de l’album le plus vendu par un artiste ayant déjà été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avant sa sortie et le deuxième album le plus vendu derrière l’album compilation « 1 » des Beatles.

L’album a été 15 fois disque de platine, il a reçu 9 Grammy Awards dont celui de l’album de l’année. Il comprenait le single « Smooth », avec Rob Thomas, le chanteur de Matchbox Twenty au chant, qui fut numéro un sur le Billboard Hot 100 pendant 12 semaines. Le single suivant, « Maria Maria », fut aussi numéro un pendant 10 semaines. Santana et Rob Thomas ont remporté trois Grammy Awards pour leur collaboration sur la chanson «Smooth» tandis que Santana et Everlast en ont remporté une autre pour la chanson «Put Your Lights On». Santana a également remporté un Grammy pour « Maria Maria ». Carlos Santana est devenu le premier hispanophone à remporter le prix du disque de l’année, tandis que le prix Grammy de l’album de l’année a été décerné à Clive Davis. Parmi les autres artistes invités figurent Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews, Maná, KC Porter et Cee-Lo Green.

Shaman (2002) : Shaman est le dix-huitième album studio de Santana et il fit ses débuts à la première place sur le Billboard 200 avec des ventes de première semaine de l’ordre de 300.000 exemplaires. Depuis, il a été certifié Double Platine par la RIAA.

Le premier single de l’album était « The Game of Love », mettant en vedette Michelle Branch. « Why Do not You & I », mettant en vedette Chad Kroeger de Nickelback, a également été réenregistré en tant que single en 2003, avec Alex Band du groupe The Calling. Comme l’album précédent, Supernatural, Shaman présentait divers artistes célèbres de rock, de hip-hop et de pop, ainsi que la vedette d’opéra espagnole, Plácido Domingo. L’album est à ce jour le plus long disque de Santana.

Le premier single sorti, « The Game of Love », avec Michelle Branch, a atteint la cinquième place du Billboard Hot 100 aux Etats-Unis, le 16ème rang au Royaume-Uni et le 21ème rang en Australie. Une nouvelle version de « Why Do not & I » avec des voix d’Alex Band a atteint la 8ème place du Billboard Hot 100.

Discographie : 

1969 : Santana
1970 : Abraxas
1971 : Santana III
1972 : Caravanseraï
1973 : Welcome
1974 : Borboletta
1976 : Festival
1976 : Amigos
1977 : Moonflower – Studio & Live
1978 : Inner Secrets
1979 : Marathon
1981 : Zebop!
1982 : Shangó
1985 : Beyond Appearances
1987 : Freedom
1988 : Viva Santana !
1990 : Spirits Dancing in the Flesh
1992 : Milagro
1993 : Santana Jam
1995 : Dance of the Rainbow Serpent
1996 : MCMLXVIII
1999 : Supernatural
2001 : Carlos Santana, Divine Light
2002 : Shaman
2003 : Ceremony
2004 : Food For Thought
2005 : All That I Am
2012 : Shape Shifter
2014 : Corazón
2016 : Santana IV

Voir sur YouTube : « Santana – Put Your Lights On ft. Everlast » ; « Santana – Corazon Espinado ft. Mana » ; « Santana – The Game Of Love ft. Michelle Branch » ; « Santana – I’m the One Who Loves You » ; Santana – Why Don’t You & I ft. Alex Band et « Santana – Smooth ft. Rob Thomas » par SantanaVEVO

Cet auteur-compositeur-interprète Canadien né en 1945 à Toronto, a déménagé à Los Angeles en 1966, où il a formé le groupe de rock Buffalo Springfield avec Stephen Stills, Richie Furay et d’autres pointures écrémant la scène musicale Californienne. Durant cette période, il commence à écrire des chansons très personnelles. Le groupe se sépare en 1968 et Neil Young entame une carrière solo. En 1969, il sort deux albums (« Neil Young » et « Everybody Knows This Is Nowhere »), et s’adjoint les services du groupe Crazy Horse. Mais un an plus tard, il retrouve Stephen Stills, Graham Nash et David Crosby, enregistre avec eux « Déja Vu » puis réalise son troisième disque solo, « After The Gold Rush » en compagnie du guitariste Nils Lofgen et de Crazy Horse. Viennent ensuite « Harvest » (1972), « On The Beach » (1974), le très sombre « Tonight’s The Night » (1975) et un « Zuma » plus chaleureux, à partir duquel, Neil Young semble aborder son œuvre d’un cœur plus léger, débarrassé des angoisses, des tourments intérieurs qui hantent le début de sa production. Bien que ses albums n’aient plus beaucoup de succès depuis le début des années 80, il reste néanmoins l’un des auteurs les plus originaux de l’époque, un écrivain talentueux de l’envergure de Bob Dylan ou de Tim Buckley.

Après la sortie de Live Rust en 1979, Neil Young prend du recul avec la musique pour mieux se consacrer à sa famille, notamment aux handicaps de ses enfants. Il continue cependant d’enregistrer des albums, Hawks and Doves (1980) et Re-ac-tor (1981). En 1982, Neil Young signe un nouveau contrat avec David Geffen et sort Trans. Le public et les critiques sont déconcertés par cet album électronique. Le suivant, lui aussi très controversé bien que devenu culte, fut un album rockabilly, Everybody’s Rockin’ (1983).

Neil Young a accédé au Hall of Fame en 1995 dans la catégorie Interprète. Très prolifique, il vient de sortir Hitchhiker, son trente-huitième album, chez Reprise Records.

Quelques albums remarquables :

Everybody Knows This Is Nowhere (1969) : est le deuxième album du musicien canadien Neil Young, sorti chez Reprise Records. Cet enregistrement effectué avec son groupe Crazy Horse, a atteint la 34ème place du Billboard 200 américain et a été certifié platine par la RIAA. L’album contient quatre chansons qui sont devenues des incontournables du répertoire de Young : «Cinnamon Girl», «Down by the River», la piste titre et «Cowgirl in the Sand», toutes écrites en une seule journée alors que Young avait une Fièvre de 39,5 ° C.  La piste vocale principale de Young sur la chanson « Everybody Knows This Is Nowhere » (sur l’album original) était en fait un simple essai temporaire, où il chantait sur le micro d’ordre de basse qualité de la table de mixage, sans effet comme la réverbération. Young a apprécié le contraste remarquable avec le reste de l’enregistrement, et c’est devenu l’une de ses nombreuses innovations.

Harvest (1972) : est le quatrième album du musicien canadien Neil Young, publié sur le label Reprise Records. L’Orchestre symphonique de Londres l’accompagne sur deux pistes ainsi que d’autres illustres musicien : David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, et James Taylor. Son album est entré au Billboard 200 pendant deux semaines et a engendré deux singles à succès, « Old Man », qui a atteint le 31e rang sur Billboard Hot 100 et « Heart of Gold », qui a atteint la première place. Ce fut l’album le plus vendu en 1972 aux États-Unis.

Comes a Time (1978) : L’album a débuté en solo, mais quand Young l’a joué devant les dirigeants de Reprise, ils lui ont demandé s’il envisageait d’ajouter des titres avec son groupe. Young a accepté, et le produit final fut « Comes a Time ». Deux chansons (« Look Out For My Love » et « Lotta Love ») ont aussi été soutenues par son groupe, le Crazy Horse. « Human Highway » a été écrite plusieurs années avant la sortie de l’album, et a été présentée à l’origine à Crosby, Stills, Nash & Young en 1974. Une grande partie des voix d’harmonie sont faites par Nicolette Larson. Elle partage également le texte avec Young sur « Motorcycle Mama ».

Pendant des années, on a répété que Young avait acheté environ 200.000 exemplaires de l’album parce qu’il était mécontent du son, en raison des dommages survenus à la bande master lors de son expédition jusqu’au studios de mixage. La version de l’album le plus largement disponible aujourd’hui a été personnellement remixée par Young à partir de la copie de sécurité du master original. Dans une entrevue de mars 2014 avec le magazine Rolling Stone, Young a révélé qu’il avait en fait recyclé les 200.000 disques en bardaux pour couvrir un toit d’étable.

Rust Never Sleeps (1979) : L’album est à moitié acoustique et à moitié électrique, commençant et terminant avec différentes versions de la même chanson: « Hey Hey, My My ». Deux faces d’un Neil Young plus énigmatique, plus secret que jamais. La face acoustique, est enregistrée en compagnie de sa copine Nicolette Larson : le Neil Young que l’on croît connaitre, avec ses mélodies et son feeling d’écorché vif. L’électrique, avec son groupe, Crazy Horse : c’est le Neil Young rocker, agressif, tendu, dissonant parfois. La majeure partie de l’album a été enregistrée en live à la Bording House de San Francisco et pendant la tournée de Neil Young et du Crazy Horse à la fin de 1978, avec des ajouts supplémentaires mixés plus tard. Le bruit du public est effacé autant que possible, bien qu’il soit clairement audible parfois, surtout sur les chansons d’ouverture et de fin.

Plus tard en 1979, Neil Young et son groupe ont sorti l’album Live Rust, une compilation de classiques plus anciens imbriqués dans la liste des titres de Rust Never Sleeps. Ce titre est emprunté au slogan publicitaire pour la peinture Rust-Oleum, et a été suggéré par Mark Mothersbaugh du groupe new wave Devo. C’est aussi un aphorisme décrivant l’auto-renouvellement musical de Young pour éviter la menace de non-pertinence.

Everybody’s Rockin’ (1983) : est le treizième album studio de Neil Young. L’album a été enregistré avec les Shocking Pinks (un groupe créé pour l’occasion) et propose une sélection de chansons de rockabilly. D’une durée de 25 minutes, c’est l’album le plus court de Young. Everybody’s Rockin’ est typique de sa période 1980, en ce sens qu’il ressemble peu ou pas à l’album sorti avant lui, Trans (1982), un album électro-rock bourré de synthés, ni celui sorti d’après, Old Ways (1985), qui est de la country pure.

Hitchhiker (2017) : Le dernier et trente-huitième album studio de Neil Young est sorti le 8 septembre 2017 chez Reprise Records. Coproduit par Young et David Briggs avec John Hanlon à la post-production, l’album a été enregistré le 11 août 1976 au Indigo Ranch Recording Studio de Malibu, en Californie. Entre 1975 et 1977, Young et le producteur David Briggs ont périodiquement tenu des sessions d’enregistrement à Indigo Ranch les nuits de pleine lune. Ces sessions ont eu lieu pendant une période particulièrement productive pour Young et ont donné des chansons telles que « Will to Love » et « Stringman ».

Les chansons de l’album ont été enregistrées en une seule nuit. Neil Young décrit la session ainsi : « Je jouais toutes les chansons d’affilée, en faisant une pause seulement pour fumer de l’herbe, boire de la bière ou du coca. Briggs était dans le studio de contrôle, mixant en direct sur sa console préférée ». Beaucoup de chansons apparaîtront sur les futurs albums de Young : « Pocahontas » est la même prise que celle utilisée sur Rust Never Sleeps (1979) sans overdubs ; « Captain Kennedy » reste pratiquement inchangé par rapport à l’album Hawks & Doves (1980) ; « Campaigner » est présenté dans une longueur inédite avec un verset supplémentaire mais est par ailleurs inchangé ; tandis que les autres apparaissaient sur American Stars ‘n Bars (1977), Comes a Time (1978), Rust Never Sleeps (1979), et Le Noise (2010). Hitchhiker contient également deux chansons inédites: « Hawaii » et « Give Me Strength », que Young a parfois jouées en live.

Dans une interview, Young a déclaré qu’au départ, ces cessions devaient sortir sous forme d’album peu de temps après leur enregistrement, mais les dirigeants de Reprise n’étaient pas impressionnés par le résultat. Les enregistrements ont étés considérés comme n’étant rien de plus qu’une collection de démos inaptes à être éditées en l’état, et le Label a suggéré à Neil Young de ré-enregistrer les chansons avec son groupe.

Discographie (1969-83) :

Neil Young (1969)
Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
After the Gold Rush (1970)
Harvest (1972)
Time Fades Away (1973)
On the Beach (1974)
Tonight’s the Night (1975)
Zuma (1975)
Long May You Run (1976)
American Stars ‘n Bars (1977)
Comes a Time (1978)
Rust Never Sleeps (1979)
Hawks & Doves (1980)
Re·ac·tor (1981)
Trans (1982)
Everybody’s Rockin’ (1983)

Voir sur YouTube : « Cinnamon Girl – Neil Young – LIve – 1991 [HD] » par HipTony2 ; « Neil Young – Hey Hey, My My (Live at Farm Aid 1985) » par Farm Aid ; Neil Young – Wonderin’ par batmanmmv ; Neil Young – Hitchhiker (Video Clip) par neilyoungchannel

https://www.youtube.com/watch?v=DgDy1SQ6hnw