Catégorie : Disques

The Electric Light Orchestra (ELO) est un groupe de rock anglais formé à Birmingham en 1970, par les compositeurs/multi-instrumentistes Jeff Lynne et Roy Wood ainsi que le batteur Bev Bevan. Leur musique se caractérise par une fusion de la pop influencée par les Beatles, des arrangements classiques et une iconographie futuriste. Après le départ de Wood en 1972, Lynne est devenue le leader du groupe, écrivant et produisant l’intégralité de chaque album.

Le groupe s’est formé pour répondre au désir de Lynne et Wood de créer des chansons modernes pop rock avec des harmoniques classiques, s’inspirant de leur groupe précédent The Move, dont Lynne et Bevan étaient également membres. Au cours de leur apogée entre 1970 et 80, ils enregistrèrent une série d’albums qui incluent les travaux conceptuels Eldorado (1974) et Time (1981). Au départ, Lynne, Bevan et le joueur de clavier Richard Tandy étaient les seuls membres permanents du groupe. En 1986, Lynne décida de quitter le groupe. Mais Bevan prit la relève en formant son propre groupe ELO Part II, qui deviendra ensuite The Orchestra. À l’exception d’une reformation de courte durée en 2000-2001, ELO est resté largement inactif de 1984 à 2014. En 2014, Lynne a reformé le groupe en tant que Jeff Lynne’s ELO.

Durant 13 ans, au cours de la période d’enregistrement et des des tournée qui suivirent d’ELO, le groupe a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde. Malgré le succès de leurs singles au Royaume-Uni, le groupe a d’abord marché aux États-Unis, où ils étaient appelés «les Anglais aux gros violons». De 1972 à 1986, ELO a accumulé vingt Hits au Top 20 sur Le UK Singles Chart et quinze au Top 20 des sur le Billboard Hot 100 des États-Unis. Le groupe détient également le record de 40 Hits classés au Billboard Hot 100 sans qu’un seul n’ait atteint la première place dans le charts américains. En 2017, ELO a été intronisé au  Rock and Roll Hall of Fame.

Quelques albums remarquables :

Eldorado (1974) : est le premier album concept d’ELO. Le leader du groupe, Jeff Lynne, a conçu l’histoire avant d’écrire la musique. L’intrigue suit un personnage à la Walter Mitty qui se déplace dans des mondes fantastiques grâce à ses rêves, afin d’échapper à la désillusion de sa réalité banale. Lynne a commencé à écrire l’album en réponse aux critiques de son père, un amateur de musique classique, qui déclarait que « le répertoire d’ELO n’avait pas de titre reconnaissable ». L’influence des Beatles est présente, en particulier dans la mélodie du verset de « Mister Kingdom » qui, dans une certaine mesure, ressemble à l' »Across the Universe » des Beatles.

« Can’t Get It Out of My Head » est sorti en single (avec « Illusions in G Major » comme face B) et a été un succès aux États-Unis. « Boy Blue » a été publiée en second single de l’album, mais n’a pas eu d’impact commercial. L’album a été certifié or aux États-Unis peu de temps après sa sortie. L’album et les singles, n’ont cependant pas réussi à trouver un large public dans le Royaume-Uni natal du groupe.

Eldorado marque le premier album sur lequel Jeff Lynne a embauché un orchestre. Sur les albums précédents, Lynne ajoutait les cordes au mixage. Louis Clark co-arrangeur, avec Lynne et le claviériste Richard Tandy, a dirigé les cordes.

Discovery (1979 : fut le premier album numéro 1 du groupe au Royaume-Uni, entrant dans le classement à cette position et y restant pendant cinq semaines. L’album contenait cinq tubes dont : « Shine a Little Love », « Do not Bring Me Down », « Last Train to London », « Confusion » et « The Diary of Horace Wimp », dont beaucoup ont été fortement influencés par la disco (En fait, Richard Tandy en garda un surnom : Disco Very). « Don’t Bring Me Down » deviendra l’un de leurs deux succès classé au Top 3 au Royaume-Uni tout au long de leur carrière (« Xanadu » deviendra numéro un en 1980), et aussi leur premier single américain classé quatrième. « The Journal d’Horace Wimp » était également un single au Royaume-Uni, non calibré pour le son des discothèque. Au lieu de cela, il était plus proche du son Beatles sur lequel s’était calqué le groupe avec leur succès précédent « Mr. Blue Sky ». L’album lui-même a été le premier à générer quatre singles au Top 10 à partir d’un seul LP au Royaume-Uni et finalement été certifié 2x platine par la RIAA en 1997.

Dicovery est remarquable en ce sens qu’il s’agissait du premier album ELO à ne pas présenter son trio de cordes composé de Mik Kaminski, Hugh McDowell et Melvyn Gale, bien qu’ils aient fait leur apparition sur certaines vidéos musicales de l’abum. Peu de temps après, le leader Jeff Lynne a jugé que ce trio était superflue et il a décidé de les reprendre sur un enregistrement.

Ici dans un de ses premiers emplois, le comédien et acteur Brad Garrett, vêtu de vêtements et de turban du Moyen-Orient, apparaît sur la couverture arrière comme le gardien du palais menaçant qui tire son cimeterre hors de son fourreau.  

Time (1981) : a culminé en tête de vente des albums du Royaume-Uni pendant deux semaines. C’est un album conceptuel évoquant un homme des années 80 qui est projeté l’an 2095, où il est confronté à la dichotomie entre l’avancement technologique et l’envie d’une romance passée.  En tant que travail de synth-pop, Time combine des éléments de la musique des années 1950, de la nouvelle vague, du reggae, du rockabilly, des Beatles, de Phil Spector et des Shadows. L’album a marqué un nouveau départ du son du groupe en mettant l’accent sur l’électronique plutôt que sur son orchestre habituel. C’est aussi le deuxième album conceptuel du groupe, le premier étant Eldorado en 1974. La vidéo musicale créée pour son single principal « Hold On Tight » fut la plus chère jamais réalisée à l’époque, avec un budget d’environ £ 40,000. Quatre autres singles ont suivi la sortie de l’album: « Twilight » , « Ticket to the Moon », « Rain Is Falling » et « The Way Life’s Mean to Be ». Time est considéré comme le premier grand album conceptuel consacré au voyage dans le temps ainsi que l’album le plus influent d’ELO.

Secret Messages (1984) : Le disque devait être à l’origine un double album, mais ce projet a été stoppé par le distributeur de Jet, CBS Records, affirmant que produire un album double vinyle coûterai trop cher à réaliser. En conséquence, le leader Jeff Lynne dû le réduire à un seul album. Cette version de l’album a été enregistrée numériquement et fut le premier disque compact d’ELO. Six des chansons de l’album double prévu sont apparues en Face B. Ceux-ci incluent un hommage de huit minutes à la ville natale du groupe (Birmingham), intitulé « Hello My Old Friend ».

Secret Messages, comme le suggère le titre, est truffé de messages cachés sous la forme de masquage, certains évidents et d’autres moins. Il s’agissait de la deuxième réponse de Jeff Lynne aux allégations de messages sataniques cachés dans des LPs antérieurs de Electric Light Orchestra, faites par des fondamentalistes chrétiens, ce qui a conduit à des auditions au Congrès américain au début des années 1980 (une réponse similaire a été faite par Lynne sur l’introduction de la piste « Fire on High » sur l’abum Music). En Grande-Bretagne, le dos de la pochette de Secret Messages disposait d’un faux avertissement sur les messages cachés. La publication imminente de l’album aux États-Unis provoqua une telle fureur que CBS Records dû supprimer cette couverture. Celle qui fut finalement imprimée (conçue pour ressembler à l’arrière d’un cadre photo) contient également des « Messages secrets » sous la forme d’autocollants. L’une est la liste des pistes du disque et les deux autres contiennent les anagrammes des 4 membres du groupe : T.D. Ryan (R. Tandy), F.Y.J. Fenouil (Jeff Lynne), G.U. Ruttock (K. Groucutt) et E.V. Nabbe (Bev Bevan). Le morceau d’enregistrement contient également un « Message secret » : Le début et la fin du titres répète les intiales E L O en code Morse.

Il y a cinq tubes sur l’abum : « Secret Messages », « Loser Gone Wild », « Four Little Diamonds », « Stranger » et « Rock ‘n’ Roll Is King ».

Discographie : 

The Electric Light Orchestra (1971)
ELO 2 (1973)
On the Third Day (1973)
Eldorado (1974)
Face the Music (1975)
A New World Record (1976)
Out of the Blue (1977)
Discovery (1979)
Time (1981)
Secret Messages (1983)
Balance of Power (1986)
Zoom (2001)
Alone in the Universe (2015) (Jeff Lynne’s ELO)

Voir sur YouTube : « Electric Light Orchestra – Don’t Bring Me Down » ; « Electric Light Orchestra – Last Train to London » ; « Electric Light Orchestra – Hold On Tight » ; « Electric Light Orchestra – Secret Messages » ; Electric Light Orchestra – Rock n’ Roll Is King par ELOVEVO ; « ELO Stranger » par lepa26 et « Electric Light orchestra – Can’t Get It Out Of My Head » par Prontent

Pat Benatar est une chanteuse américaine de rock, auteur-compositrice quatre fois lauréate d’un Grammy Award. Deux de ses albums furent certifiés multi-platine par la RIAA, cinq autres platine, et trois albums or; en outre, quinze de ses singles furent classés dans le Billboard Top 40, parmi lesquels, « Hit Me With Your Best Shot », « Love is a Battlefield », « We Belong », et « Invincible » culminèrent dans le Top 10.

Pat Benatar (Patricia Mae Andrzejewski) est née à Brooklin, en 1950, et elle tient sûrement de sa mère qui fut chanteuse à l’opéra de New York, puisqu’avec sa voix couvrant quatre octaves, elle prépare à 17 ans la Juilliard School of Music. Mais ne supportant pas la discipline, elle abandonne l’opéra pour convoler en justes noces avec un de ses anciens copains de classe, Dennis Benatar. La vie plan-plan en Virginie ne lui réussissant pas trop, elle le quitte et se fait engager dans un cabaret new-yorkais, le Catch a rising star où elle chante tous les soirs. Deux ans plus tard, son manager Rick Newman lui fait signer un contrat chez Chrisalys.

Trois albums remarquables :

In the Heat of the Night (1979) : Avec ce premier album, Pat Benantar introduit un peu de sensualité dans le monde très macho du rock. Ses histoires parlent d’amour, mais à la manière des années 80, s’est à dire d’une façon libérée, avec une voix chaude, sexy et sur des musiques bien charpentées. L’album, qui est produit par Mike Chapmann, inclut les singles « I need a lover », chanson reprise de John Mellencamp, et les hits singles « Heartbreaker » et « We live for love ».  Aux U.S.A. l’album a atteint la 12ème position au Billboard et fut certifié disque de platine par la RIAA en décembre 1980 ; en France, l’album s’est classé 20ème et est resté 24 semaines dans les charts.

Get Nervous (1982) : est le quatrième album studio de Pat Benatar. L’album a culminé à la 4ème position au Billboard U.S. et fut certifié disque de platine aux États-Unis en mars 1983. En France, l’album s’est classé 14e et est resté 45 semaines dans les charts. Trois titres ont été choisis pour une édition en single, et tous, ont atteint le Top 40 des charts américains. « Shadows of the Night » s’est classé à la 13ème position au Billboard Hot 100, « Little Too Late » à la 20e position et Looking for a Stranger à la 39ème position. En 1982, Pat Benatar remporte son 3e Grammy Award, toujours dans la catégorie Meilleure chanteuse rock, grâce au single « Shadows of the Night ». C’est le premier album de Pat Benatar sur lequel Charlie Giordano joue aux claviers, alors que le guitariste Scott St. Clair Sheets a quitté la formation après l’album précédent, Precious Time.

Tropico (1984) : est le cinquième album studio de Pat Benatar. C’est le premier album à présenter le bassiste de John Waite, Donnie Nossov, qui a remplacé Roger Capps dans le groupe de Benatar. L’album a culminé à la 14ème place au Billboard 200, et a produit le Top Five Pop primé au grammy award « We Belong ». L’album inclue aussi « Painted Desert », « Outlaw Blues » et « Ooh Ooh Song » (également un hit du Top 40). Tropico fut le sixième album consécutif de Pat Benatar certifié Platine aux États-Unis. Au cours du tournage de la vidéo pour le single « Painted Desert », Pat Benatar et son mari, Neil Giraldo, ont découvert qu’ils attendaient leur premier enfant. Cet album est la première tentative de Benatar et Giraldo de s’éloigner du célèbre son « hard rock » et où ils commencent à expérimenter de nouveaux styles et sons « plus doux ».

Discographie : 

1979 : In the Heat of the Night
1980 : Crimes of Passion
1981 : Precious Time
1982 : Get Nervous
1984 : Tropico
1985 : Seven the Hard Way
1988 : Wide Awake in Dreamland
1991 : True Love
1993 : Gravity’s Rainbow
2003 : Go

Voir sur YouTube : « Pat Benatar « HEARTBREAKER » Live » par Markis Anthony ; « Pat Benatar – Love Is A Battlefield » ; « Pat Benatar – Anxiety (Get Nervous) » ; « Pat Benatar – Painted Desert » ; « Pat Benatar – Precious Time » et  « Pat Benatar – Shadows Of The Night » par PatBenatarVEVO

The Police était un groupe pop rock britannique fortement influencé par le reggae, qui s’est formé à Londres en 1977, et qui a pris de l’importance dans le sillage du phénomène punk rock. Stewart Copeland (batteur) dans un premier temps recruta Sting (bassiste et chanteur principal) et Henri Padovani (guitariste). Andy Summers (guitariste) fut ensuite invité à se joindre à eux, formant ainsi The Police.

Copeland avait déjà joué de la batterie dans un groupe de rock progressif appelé Curved Air. Peu après avoir l’avoir quitté, il remarqua Sting, le bassiste et chanteur d’un groupe de fusion jazz appelé Last Exit. Sting qui avait déjà été professeur d’anglais dans un lycée s’avérera être un excellent compositeur, ses paroles ressortant de par leur conscience littéraire et leur agilité verbale. D’ailleurs, les paroles de plusieurs titres de l’album Ghost In The Machine ont été inspirées par les écrits d’Arthur Koestler, écrivain que Sting adore, tout comme pour l’album Synchronicity, en dehors du titre « Tea in the Sahara », qui fait référence à Paul Bowles. Lorsque le groupe recruta Andy Summers, Padovani qui ne l’appréciait guère partit, et Police redevint un trio, comme a l’origine.

Pour Police, leur premier album, Outlandos d’Amour ne fut pas évident, avec un petit budget, sans gestionnaire, sans contrat et sans contacts. Le frère aîné de Stewart Copeland, Miles, qui appréciait le titre « Roxanne » obtint un contrat avec A & M Records. Mais la sauce ne prit pas en Angleterre, et c’est une tournée aux USA qui les fit décoller. Peu de temps après, en octobre 1979, le groupe sortit son deuxième album Regatta de Blanc, qui engendra le succès « Walking on the Moon ».

En mars 1980, Police décida de se lancer dans sa première tournée mondiale, qui comprenait des spectacles dans des endroits comme Bombay, en Inde, ou en Égypte, ce qui augmenta sa popularité parmi les nouveaux adeptes de la new wave. Pressé par leur société de disques pour l’enregistrement d’un nouvel album et un retour rapide aux tournées, Police a rapidement sorti son troisième album, Zenyatta Mondatta à l’automne de 1980. L’album fut numéro 1 au Royaume-Uni et deux single y furent également classés : « Don’t Stand So Close to Me » à la première place et « Do Do Do Do, De Da Da Da » à la cinquième. Il remporta un succès énorme aux U.S.A. et donna au groupe sa renommée mondiale. C’était le dernier album sur lequel le groupe allait coopérer ensemble, ou comme Sting le dira plus tard, le dernier album sur lequel ils ont travaillé «en tant que groupe».

Leur quatrième album, Ghost In The Machine, sorti en 1981, présentait un son plus épais et de nouvelle textures vocales avec des singles à succès comme «Every Little Thing She Does Is Magic» ou «Spirits In The Material World».

Leur dernier album, Synchronicity, est sorti en 1983. Ce fut encore un succès avec des chansons notables comme « Every Breath You Take » et « Wrapped Around Your Finger ». Bien qu’il n’y ait jamais eu de séparation officielle, chaque membre du groupe a progressivement commencé sa propre carrière solo. Une tentative de courte durée de se réunir en 1986 a produit un réenregistrement de leur chanson « Don’t Stand So Close to Me ». Le 10 mars 2003, Police a été intronisée au rock and roll Hall of Fame.

Reggatta de Blanc (1979) :  fut leur premier album à atteindre la première place sur les charts britanniques. Cet album présente aussi les deux premiers singles à succès du groupe au Royaume-Uni classés numéro 1 : « Message in a Bottle » et « Walking on the Moon ». C’était leur deuxième album à avoir un titre en langue étrangère après l’album des débuts du groupe Outlandos d’Amour en 1978. Reggatta de Blanc s’est révélée à la fois plus populaire et plus réussi que son prédécesseur. La piste titre a valu au groupe leur premier Grammy Award pour le meilleur instrumental Rock en 1980. En 2012, l’album a été classé n° 372 sur la liste du magazine Rolling Stone des 500 meilleurs albums de tous les temps. 

Reggatta de Blanc a été enregistré en quatre semaines, espacées sur plusieurs mois. Contrairement à son successeur, Zenyatta Mondatta, il n’y avait aucune pression sur le groupe. Stewart Copeland en parle ainsi : « Nous sommes allés au studio et nous avons dit :  » Bien, qui a la première chanson?  » Nous ne les avions même pas répétés avant d’entrer. » Dans le magazine Modern Drummer, Copeland considère Regatta de Blanc comme le «meilleur album de police».

Contre les souhaits d’A&M, qui avait voulu doter ce groupe prometteur d’un plus grand studio et d’un producteur plus célèbre, Police a choisi d’enregistrer à Surrey Sound avec Nigel Grey. Le petit budget (entre £ 6,000 et £ 9,000) a été facilement couvert par les bénéfices de leur album précédent, Outlandos d’Amour, tout en garantissant que le label laisserait libre cours à la création musicale du groupe.

Alors que Outlandos d’Amour avait bénéficié de l’une des périodes d’écriture de chansons les plus prolifiques de la vie de Sting, les sessions d’enregistrement de Reggatta de Blanc étant courtes, pour compléter les lacunes, Sting et Copeland ont ressorti du placard de vieilles chansons qu’ils avaient écrites et en ont utilisé des éléments pour créer de nouvelles chansons. Une grande partie des paroles de « Bring On the Night » est un morceau recyclé à partir de la chanson « Carrion Prince (O Ye of Little Hope) », et « The Bed’s Too Big Without You » démarre également comme  « Last Exit Tune », Tandis que « Does Everyone Stare » provient d’une pièce de piano que Copeland a écrit au collège. La dernière piste « No Time This Time » était auparavant la face-B de « So Lonely » en novembre 1978, et a été rajoutée sur l’album. Le titre de l’album est une traduction pseudo-française de « reggae blanc ».

Synchronicity (1983) : est le cinquième et dernier album de Police. L’album comprend les singles «Every Breath You Take Take», «King of Pain», «Wrapped Around Your Finger» et «Synchronicity II». Une grande partie des textes de l’album se réfère à The Roots of Coincidence d’Arthur Koestler, qui a inspiré le titre et le concept de l’album lequel fait mention au concept jungien de synchronicité. Sting était un lecteur avide de Koestler, de qui il s’était aussi inspiré pour l’album Ghost in the Machine, le troisième album de Police.

L’album a été nommé pour un total de cinq prix aux Grammy Awards de 1984, dont celui d’album d’album de l’année et en a remporté trois. L’album fut numéro un sur le UK Albums Chart et le Billboard US 200, et s’est vendu à plus de 8 millions d’exemplaires aux États-Unis. Synchronicity a été largement acclamé par les critiques. Les éloges se sont concentrés sur la fusion cohérente de genres disparates et l’expérimentation sonore. Rolling Stone a inclus cet album dans ses listes des «100 meilleurs albums des années 80» et des  » 500 meilleurs albums de tous les temps « .

L’album a marqué une réduction significative des influences du reggae qui faisaient partie des quatre premiers enregistrements du groupe, proposant des textures lourdes ainsi que l’apparition de synthétiseurs parfois sur la totalité de la chanson (« Synchronicity I », « Wrapped Around your Finger »). L’influence de la World Music peut également être entendue dans des chansons telles que « Tea in the Sahara » et « Walking in Your Footsteps ».

Comme lors de leur album précédent, les titres de base de Synchronicity ont été enregistrés chez AIR Studios, à Montserrat à partir de décembre 1982. Les trois membres du groupe ont enregistré leurs compositions dans des pièces séparées : Stewart Copeland avec sa batterie dans la salle à manger, Sting dans la salle de contrôle et Andy Summers dans le studio réel. Selon le coproducteur Hugh Padgham, cela a été fait pour deux raisons : obtenir le meilleur son pour chaque instrument et « pour des raisons sociales ».  Padgham a également déclaré que les overdubs ultérieurs ont été réalisés avec un seul membre à la fois à « Le Studio » au Québec en janvier-février 1983. Au cours de l’enregistrement de « Every Breath You Take », Sting et Copeland se sont accrochés à plusieurs reprises, et Padgham a failli quitter le projet.

Le groupe s’est séparé après la fin du Synchronicity Tour. En 2011, Synchronicity s’était vendu à 16.300.000 exemplaires dans le monde.

Discographie : 

1978 : Outlandos d’Amour
1979 : Reggatta de Blanc
1980 : Zenyattà Mondatta
1981 : Ghost in the Machine
1983 : Synchronicity

Voir sur YouTube : « The Police – Walking On The Moon » ; « The Police – Message In A Bottle » ; « The Police – Every Breath You Take » et « The Police – Wrapped Around Your Finger » par ThePoliceVEVO

Depeche Mode est un groupe de musique électronique anglais qui s’est formé en 1980 à Basildon, dans l’Essex. Le groupe se compose des fondateurs Dave Gahan (chanteur principal, compositeur occasionnel depuis 2005), Martin Gore (guitare, claviers, chants, compositeur principal depuis 1982) et Andy Fletcher (claviers, basse). En 1981, Depeche Mode a sorti  son premier album Speak & Spell, et fut désigné dès le départ comme l’un des acteurs principaux de la scène new wave britanique. Vince Clarke, un des membres fondateurs (claviers, guitare, compositeur principal de 1980 à 1981) quittera le groupe après la sortie de l’album, laissant Depeche Mode avec seulement trois musiciens pour enregistrer A Broken Frame, publié l’année suivante. Suite à son départ, Gore a repris les fonctions principales de composition et, plus tard en 1982, Alan Wilder (claviers, batterie, basse, compositeur occasionnel) a officiellement rejoint le groupe pour remplacer Clarke, établissant ainsi une composition qui perdurera pendant les 13 prochaines années. Depeche Mode est redevenu un trio en 1995, lorsque Wilder est parti.

Les albums de la fin des années 80, Black Celebration et Music for the Masses, les ont élevés au rang de groupe important sur la scène musicale électronique. Un point culminant de cette époque fut le concert de 1988 du groupe au Pasadena Rose Bowl, où ils attirèrent une foule de plus de 60.000 personnes. Au cours de la nouvelle décennie, Depeche Mode a publié Violator, un succès majeur. L’album suivant, Songs of Faith et Devotion, et sa tournée de soutien ont exacerbé les tensions au sein du groupe au point que Alan Wilder l’a quitté en 1995. Se retrouvant en trio une fois de plus, le groupe a sorti Ultra en 1997, enregistré à un moment critique de la vie du groupe, alors que Gahan tombait dans l’abus chronique de drogue qui faillit lui être fatal, que Gore sombrait dans l’alcoolisme, et que Fletcher faisait une dépression. La sortie d’Exciter en 2001 a confirmé la volonté de Depeche Mode de s’en sortir et de rester ensemble, et la suite fut très réussie, puisque Exciter Tour fut leur première tournée de soutien pour un album original huit ans après le Devotional Tour, bien que le groupe ait tourné en 1998 pour soutenir sa compilation : The Singles 86-98.

Depeche Mode a eu 50 de ses chansons classées dans les charts singles du Royaume-Uni et dix-sept albums classés au top 10. Ils ont vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier.

Cinq albums importants du groupe : 

Speak and Spell (1981) : est sorti en 1981 sous le label du producteur Daniel Miller, Mute Records. Il contient les tubes « New Life » et « Just Can’t Get Enough », qui firent connaître le groupe à ses débuts. Cet album se caractérise par des mélodies tantôt entraînantes, tantôt expérimentales, et un son électro-pop marqué par l’utilisation exclusive de synthétiseurs. Peu après la parution de cet album et la tournée qui suivit, Vince Clarke quitta Depeche Mode pour fonder successivement les groupes Yazoo, The Assembly, puis Erasure. L’album atteignit la dixième place du UK Albums Chart.

Some Great Reward (1984) : Il contient deux des tubes les plus connus du groupe : « People Are People », le titre qui donna à Depeche Mode une reconnaissance internationale, ainsi que « Master and Servant ». L’enregistrement de l’album a eu lieu au studio Music Works à Londres et au Hansa Mischraum de Berlin. Tous les titres sont signés Martin Gore, mis à part « If You Want » écrit par Alan Wilder. Le titre de l’album est tiré des paroles de « Lie to me ».

Violator (1990) : Précédée par les singles « Personal Jesus » et « Enjoy the Silence » (un succès du Top 10 au Royaume-Uni et aux États-Unis), Violator a propulsé le groupe dans la célébrité internationale. L’album a donné deux autres succès, «Policy of Truth» et «World in My Eyes». Violator fut le premier album du groupe à atteindre le top 10 du Billboard 200, et culmina à la 7ème place. Il a été soutenu par le World Violation Tour. Le premier single, « Personal Jesus », est un mariage entre blues rock et musique électronique jusque là inédit dans la discographie du groupe : ce titre remporta un important succès aux USA.

Ultra (1997) : Ultra est le neuvième album studio du groupe Depeche Mode, sorti le 14 avril 1997 chez Mute Records. C’est le premier album du groupe depuis le départ d’Alan Wilder, qui a quitté le groupe en 1995. Le départ de Wilder et les problèmes de drogue du chanteur principal Dave Gahan, qui ont abouti à une overdose presque fatale, ont amené de nombreuses personnes à spéculer sur le fait que le groupe était fini. C’est leur premier album en tant que trio depuis A Broken Frame sorti en 1982, époque où le groupe lui même n’était pas impliqué dans la production. Ultra est entré à la première place sur le UK Albums Chart et à la 5ème sur le Billboard 200. En avril 2006, l’album s’était vendu à 584.000 exemplaires aux États-Unis. C’est un disque qui diffère des précédents par un son qui met encore plus l’accent sur de vrais instruments : des guitares de différentes sonorités ainsi que des batteries. Mais bien sûr ce sont toujours les synthétiseurs, instrument de prédilection du groupe, qui prédominent.

Discographie : 

1981 : Speak and Spell
1982 : A Broken Frame
1983 : Construction Time Again
1984 : Some Great Reward
1986 : Black Celebration
1987 : Music for the Masses
1990 : Violator
1993 : Songs of Faith and Devotion
1997 : Ultra
2001 : Exciter
2005 : Playing the Angel
2009 : Sounds of the Universe
2013 : Delta Machine
2017 : Spirit

Voir sur YouTube : « Depeche Mode – It’s No Good (Remastered Video) »; « Depeche Mode – Just Can’t Get Enough (Remastered Video) » ; « Depeche Mode – People Are People (Remastered Video) » ; « Depeche Mode – Master And Servant (Remastered Video) » ; « Depeche Mode – Personal Jesus (Remastered Video) » ; Depeche Mode – World In My Eyes (Video Version) par Warner Bros. Records et « Depeche Mode – Enjoy the Silence » par emimusic

https://www.youtube.com/watch?v=aieEZ950d1I

Anggun est une chanteuse franco-indonésienne née à Jakarta qui s’est inspirée de la musique javanaise native ainsi que d’icônes du rock comme Elvis Presley pour créer son style. Elle a commencé à jouer à l’âge de sept ans et a enregistré son premier album seulement deux ans plus tard. Mais Anggun, estimant que le public l’a déjà cataloguée comme une chanteuse rock, monte son propre label discographique à l’âge de 19 ans afin de pouvoir choisir elle-même ses collaborateurs et sélectionner son répertoire. Au début des années 90, alors qu’elle était déjà devenue l’artiste la plus populaire du pays, elle cherche le succès international et déménage à Londres et plus tard à Paris pour commencer à enregistrer, avec l’aide du producteur Erick Benzi (dont les crédits s’étendent de Celine Dion à Jean-Jacques Goldman et Johnny Hallyday), l’album Au Nom de la Lune qui est sorti en 1998 chez Epic Records. Cet album lui a permis de faire une percée dans les charts européens, notamment grâce au single à succès « La Neige au Sahara ».

Au Nom de la Lune (1997) : L’album a été influencé par l’ethno-dance (notamment Deep Forest) et par la chanteuse Julia Fordham, très populaire à l’époque. Paru en France le 24 juin 1997, l’abum sort en Indonésie sous le nom Anggun et en version internationale sous le nom Snow On the Sahara. Cet album est distribué plus tard à l’échelle mondiale dans 33 pays par Sony Music International de la fin de 1997 jusqu’au début de 1999. 

La version française de l’album « Au nom de la lune » contient les trois principaux singles « La neige au Sahara », « La rose des vents » et « Au nom de la lune », ainsi qu’un single promotionnel « La ligne des sens », alors que la version anglaise contient deux singles « Snow on the Sahara » et « A Rose in the Wind », ainsi que quatre singles promotionnels « Life on Mars » aux États-Unis, « Memory of Your Shores » en Europe, « Dream of Me » pour le Japon et « Kembali » pour l’Indonésie et la Malaisie. L’album est un succès et ouvre les portes d’un succès international à la chanteuse. L’Album a réussi à se vendre à plus d’un million d’exemplaires dans le monde entier et à obtenir la certification diamant. L’album a également vendu plus de 120.000 exemplaires aux États-Unis.

Désirs contraires (2000) : Cet album a été produit par Erick Benzi, mais cette fois c’est Anggun qui a écrit toutes les paroles des chansons en anglais. Il a remporté un certain succès auprès du public international. Cet album a été 3 fois disque de platine en Indonésie et a même été disque d’or en Italie en un peu plus d’une semaine. Cependant, en France l’album n’est resté que deux semaines dans le classement des meilleures ventes. La version française de cet album contient trois singles, à savoir « Un geste d’amour », « Derrière la porte », et « Tu mens ». Tandis que la version anglaise en contient deux, « Still Reminds Me » et « Chrysalis ».

Discographie : 

1986 : Dunia Aku Punya
1991 : Anak Putih Abu-Abu
1992 : Nocturno
1993 : Anggun C. Sasmi… Lah!!!
1997 : Au nom de la lune
2000 : Désirs contraires
2002 : Open Hearts (Album BO du film Open Heart)
2005 : Luminescence
2008 : Elévation
2011 : Echoes
2015 : Toujours un ailleurs

Voir sur YouTube : « Anggun _ La neige au Sahara » par Yui4love ; « La Rose Des Vents (Anggun Channel Video) » par Budi Firman ; « ANGGUN DERRIERE LA PORTE » par Jean Baptiste Erreca