Catégorie : Disques

De tous les membres du boys band Take That, Robbie Williams est le seul qui n’a jamais vraiment semblé s’intégrer. Non seulement il avait du charisme, mais il était aussi indépendant, ce qui le rendait plus distinctif que ses compagnons de scène. Il s’opposait d’ailleurs régulièrement aux membres du groupe et à leur direction, principalement parce qu’il avait parfois une aversion à être trop lourdement drivé par les producteurs. Il n’est donc pas étonnant qu’il ait été le premier à quitter le groupe au début de l’été 1995 pour poursuivre une carrière en solo (selon certains, il a même été renvoyé du groupe).

Bien qu’il ait été le premier à partir, il lui fallut un certain temps pour débuter. En 1995, il a essayé d’augmenter sa crédibilité en rejoignant les frères Gallagher sur la scène du festival rock de Glastonbury, fondant l’espoir que Noël Gallagher lui donnerait quelques chansons pour le lancer. Celui-ci ne l’a jamais fait, mais son temps passé avec Oasis l’a propulsé dans le monde de la fête, buvant, et se droguant parfois lourdement. Au cours de 1996, on ne l’a entendu que dans les colonnes de commérages, et chaque photo publiée indiquait qu’il avait pris beaucoup de poids. De temps en temps, il a été cité comme disant que sa musique à venir abandonnerait la pop primesautière des boys band pour une Brit-pop traditionnelle beaucoup plus carrée, mais son premier single fut une reprise de Freedom! de George Michael. Sorti à la fin de 1996, le single fut un désastre, par contre son deuxième single, «Old Before I Die» de 1997, était plus à l’image de ses premières déclarations, avec une influence marquée provenant d’Oasis.

Williams sort son premier album solo, Life Thru a Lens, en 1997. L’album remporte un grand succès en Grande-Bretagne. Dans cet album, la dernière chanson prévue dans la campagne promotionnelle est la ballade Angels. Sortie à la période de Noël 1997, elle propulse Life Thru a Lens à la première place des classements. En 1998, à Glastonbury, environ 80 000 personnes reprennent en cœur le titre. À l’occasion de la 25e édition des Brit Awards, un Brit spécial a été décerné pour cette chanson : meilleur single des vingt-cinq dernières années. Le dernier single de l’album sera « Let Me Entertain You » qui lui servira plus tard à ouvrir ses concerts. Parallèlement à cela, ses liens avec les membres d’Oasis se détériorent. Lui et les frères Gallagher s’affrontent par voie de presse. Ces derniers trouvent que l’album de Williams sonne trop comme du Oasis et le qualifient de « gros chanteur de karaoké ». Robbie Williams envoie une carte au Daily Mirror stipulant : « Pour Noel et Liam, j’ai écouté votre dernier album, sincères condoléances »

Son second album, I’ve Been Expecting You, sort en octobre 1998. Le succès se confirme au Royaume-Uni et commence à gagner l’Europe mais les États-Unis y demeurent insensibles. Le single Millennium en est le parfait exemple : conçu autour d’un sample de la chanson « You Only Live Twice » du James Bond « On ne vit que deux fois », il se classe numéro un au Royaume-Uni fin 1998 mais atteint seulement la 72e place aux États-Unis. Les autres singles de l’album seront successivement : « No Regrets », « Strong » et « She’s The One/It’s Only Us ». Il tente à nouveau sa chance la même année en sortant un best of exclusif de ses deux albums solo intitulé The Ego Has Landed, mais le public américain le boude toujours. À ce stade, Robbie Williams restait cependant l’une des stars européennes de la pop, connue pour ses singles autant que ses albums à succès. De plus, son travail solo lui avait permis de vendre beaucoup plus de disques que son travail avec Take That.

En 1999, il apparaît sur l’album Reload de Tom Jones avec une reprise de Are You Gonna Go My Way de Lenny Kravitz.
En 2002, Williams signe un énorme contrat avec EMI (plus de 80 millions de dollars selon une rumeur), mais il subit la perte de son partenaire de production de longue date Guy Chambers. Escapology, le cinquième album de Robbie Williams (et le dernier à inclure Chambers), a été vendu à des millions d’exemplaires en Europe, bien qu’il n’ait toujours pas réussi à persuader le public américain. En conséquence, le concert de 2003, Live at Knebworth, ne sortira pas aux États-Unis. Williams prend un nouveau partenaire musical, Stephen Duffy, avec une paire de chansons de sa compilation Greatest Hits, puis réapparait en 2005 avec Intensive Care. Bien que l’album ait atteint le sommet des charts en Europe et aidé Williams à établir une quantité record de concerts – sa tournée mondiale 2006 lui a permis de vendre plus d’un million et demi de billets en une journée – une certaine atrophie créative se mettait en place, en dépit de la nouvelle entrée De Duffy.

En un an, il avait enregistré et sorti Rudebox, un album de danse enregistré avec une demi-douzaine de producteurs extérieurs, quelques invités en vedette, et plusieurs reprises au lieu de matériel auto-écrit. Rudebox atteint la première place des Charts en Europe, et est certifié double disque de platine en Angleterre, mais il reste quand même son album studio le moins vendu à ce jour. En conséquence, dans son prochain album de Williams sorti en 2009, Reality Killed the Video Star, il revient au son de ses albums plus anciens, avec Trevor Horn des Buggles qui prend les commandes.

L’année suivante, Robbie Williams revient avec Take That, et sort un nouvel album, Progress, et quelques nouvelles chansons enregistrées avec Gary Barlow bandmate qui ont été publiés sur une nouvelle collection Williams hits, In and Out Of Consciousness: Greatest Hits 1990-2010. Barlow participe aussi à la rédaction et la production du neuvième album studio de Robbie Williams, Take the Crown, sorti à la fin de 2012. Produit par Williams aux côtés de Jacknife Lee (Snow Patrol, REM, Bloc Party), l’album a vu Williams revenir à la pop éclectique originelle avec « Candy » écrit par Williams et Barlow. Le single a atteint le numéro un à travers l’Europe, y compris en Angleterre, tout comme l’album, qui a été certifié platine.

Williams travaille à nouveau avec Guy Chambers sur son deuxième album de swing, Swings Both Ways, qui comprenait un mélange de standards et d’originaux. Sorti en fin 2013, il présentait une grande variété d’invités dont Lily Allen, Olly Murs, Rufus Wainwright, Kelly Clarkson et Michael Bublé. Par la suite, Williams fait une pause, s’installant dans sa vie de famille avec son épouse Ayda Field et leurs deux enfants. Il sort Under the Radar – Vol 1 à la fin de 2014, qui compile des chansons non utilisés pour ses derniers albums.

En Mai 2016, Willaims quitte Universal Music pour Sony Music. La somme évoquée  pour la signature du contrat avoisine les 120 millions d’euros. Il retourne à la Pop en fin d’année 2016 avec la sortie de son onzième album, The Heavy Entertainment Show, qui présente la production de Guy Chambers et Richard Flack, ainsi que des contributions de compositeurs comme Killers, Stuart Price et Rufus Wainwright. The Heavy Entertainment Show est devenu son douzième album classé au sommet des Charts britanniques.

Discographie : 

1997 : Life thru a Lens
1998 : I’ve Been Expecting You
2000 : Sing When You’re Winning
2001 : Swing When You’re Winning
2002 : Escapology
2005 : Intensive Care
2006 : Rudebox
2009 : Reality Killed the Video Star
2012 : Take The Crown
2013 : Swings Both Ways
2014 : Under the Radar – Vol 1
2016 : The Heavy Entertainment Show

Voir sur YouTube : « Robbie Williams – Strong » ; « Robbie Williams – Millennium » et « Robbie Williams – Feel » par robbiewilliamsvevo

The Cardigans est un groupe de rock suédois formé à Jönköping, Småland, Suède en 1992. Le style musical du groupe a beaucoup varié d’un album à l’autre allant de la musique indie en passant par la pop inspirée des années 60 et le rock alternatif. Leur formation actuelle est composée de Nina Persson au chant, Peter Svensson à la guitare, Magnus Sveningsson à la basse, Bengt Lagerberg à la batterie et Lars-Olof Johansson aux claviers et à la guitare.

Les cinq musiciens se sont rencontrés à Jönköping, en Suède, une ville connue pour ses 52 églises. En octobre 1992, le guitariste Peter Svensson et le bassiste Magnus Sveningsson ont créé le groupe The Cardigans. Ils sont liés par leur amour mutuel du hard rock et de la musique folklorique (ils ont classé Nick Drake et Iron Maiden comme leurs deux plus grandes influences en 1994). Comme leur ville natale n’était pas vraiment le lieu idéal pour faire connaître un jeune groupe, ils ont déménagé vers le port de pêche un peu plus central de Malmö, la troisième plus grande ville de Suède, à chercher leur fortune. Avec Peter écrivant la plupart de la musique et le groupe dans son ensemble composant les paroles, ils ont tenté leur chance et trouvé leur style.

Après un enregistrement précoce de « Rise & Shine » apparu sur un label indépendant local en 1994, les Cardigans ont rapidement signé chez Stockholm Records. La même année le groupe a fait ses débuts avec Emmerdale qui fut qualifié de « meilleur album de 1994 » par Slitz, à l’époque le principal magazine de musique suédois. La montée de The Cardigans a par la suite été progressive, leur donnant le temps de se développer en douceur alors que leurs ventes et leur réputation a gagné en notoriété à chaque sortie d’album. Leur second LP, Life, qui a suivi en 1995, a mis en avant les singles « Carnival » ainsi que « Rise & Shine », et a été le premier succès international du groupe. Avant l’album First Band on the Moon en septembre 1996, The Cardigans sortit « Lovefool ». Bien que la première réponse à ce single ait été très positive et leur permit d’entrer dans le Top 40, il ne présageait pas encore de l’énorme succès qui attendait le groupe au printemps suivant.

C’est en 1997 que Les Cardigans ont été vraiment catapultés au statut de superstars internationales. « Lovefool » qui était sur la bande sonre du blockbuster Romeo et Juliette les a poussés au firmament des Hits. Le single a non seulement atteint la première place sur les radios Britanniques et Américaines, mais il est entré spontanément n ° 2 sur les Charts du Royaume-Uni, où il est resté premier pendant cinq semaines. Dans l’ensemble, l’album a atteint plus de 2,5 millions de ventes dans le monde, atteignant le statut de disque de Platine aux États-Unis et au Japon, mais seulement d’or au Royaume-Uni. Les activités promotionnelles soutenant le succès mondial de « Lovefool » et First Band On The Moon se prolongèrent. Le groupe effectua une tournée mondiale d’une année complète avec des sessions de radio sans fin et des interviews de presse et de télévision, et a même fini par faire des apparitions sur Beverly Hills 90210 et sur le David Letterman Show.

Suite à ce calendrier épuisant, les Cardigans ont goûté à un repos bien mérité chez eux à Malmö pour récupérer leur inspiration dans le calme et écrire de nouvelles chansons. Durant leur temps libre, cependant, la bande n’était nullement en sommeil. Au début de 1999, ils ont sorti « War », la bande sonore A Life Less Ordinary, un enregistrement en direct de « Been It » sur la compilation de Lilith Fair et « Deuce », présenté sur la B.O. de X-Files. Leur pause comprenait également l’expérimentation de divers projets en solo.

En juin 1998, le groupe, très fidèle à ses racines, rejoint de nouveau le producteur de longue date Tore Johansson dans son studio Country Hell, situé à côté du pittoresque château de Svaneholm à Malmö et enregistre l’album Gran Turismo.

Gran Turismo (1998) : Le premier single « My Favorite Game », fut un succès majeur dans de nombreux pays. La vidéo de « My Favorite Game » a été réalisé par Jonas Åkerlund. La chanson a également été inclus dans la bande originale du jeu Playstation, Gran Turismo 2, où il était le thème de l’intro. Le deuxième single « Erase/Rewind » est sorti en janvier 1999, et ce single fut également un succès majeur à travers le monde. Gran Turismo a atteint plus de 2,5 millions de ventes. Le nom de l’album est expliqué ainsi par le groupe : « Le titre peut être interprété de beaucoup de façons mais je crois que l’on a seulement pensé à quelques titres que l’on aimait » dit Nina, « nous avons parlé d’avoir un titre en français ou en italien et Gran Turismo est sorti et ça sonnait vraiment bien et, vous savez, je considère parfois la musique comme du tourisme, un voyage. Donc, pour moi, Gran Turismo est une façon de décrire la musique ou de passer du temps avec la musique » dit Peter, « et je pense aussi que le titre convient extrêmement bien à cet album parce qu’il parle d’essayer de trouver sa place dans le monde. Je pense que l’on peut toujours comparer « vivre » à « être un touriste dans le monde » », conclut Nina.

Suit un break de cinq ans pour le groupe pendant lequel Nina Persson sort un album solo, A Camp, et les Cardigans enregistrent un duo avec Tom Jones, Burning Down the House, qui apparaît sur son album Reload. Peter Svensson travaille au projet Paus avec l’aide de Joakim Berg du groupe Kent, et Magnus Sveningsson enregistre sous le pseudo de Righteous Boy. The Cardigans retournent en studio en 2003 avec Long Gone Before Daylight,

L’album Long Gone Before Daylight est sorti en Février 2003. Deux singles « For What It’s Worth » et « You’re The Storm » en ont été extraits. L’album a reçu de bonnes critiques et le groupe a passé la plupart de l’année 2003 en tournée en Europe et en Amérique du Nord. C’est un album plus calme et introspectif, se tournant vers une approche plus country de la musique.

À l’automne 2005, le groupe sort, Super Extra Gravity qui fait évoluer leur musique vers un rock à la fois très personnel et unique né de multiples sources parfaitement assimilées et refondues par Peter Svensson. C’est un album très homogène au niveau du son où le travail de Tore Johanson marque l’idée de ce que doit-être le rock.

Discographie : 

Emmerdale (1994)
Life (1995)
First Band on the Moon (1996)
Gran Turismo (1998)
Long Gone Before Daylight (2003)
Super Extra Gravity (2005)
The Best Of The Cardigans (2008)

Voir sur YouTube : « The Cardigans – Erase / Rewind “Director’s Cut” ; « The Cardigans – You’re The Storm et The Cardigans » – « For What It’s Worth – Director’s Cut » par TheCardigansVEVO ; « Tom Jones, The Cardigans – Burning Down The House » par TomJonesVEVO

À la fois loué pour son travail avec les Commotions et pour ses efforts solo plus éclectiques, Lloyd Cole s’est imposé comme l’un des compositeurs les plus doués et les plus efficaces de l’après-punk. Né le 31 janvier 1961, à Buxton, en Angleterre, Cole forma les Commotions en 1982 alors qu’il étudiait la philosophie à l’Université de Glasgow. À l’origine groupe important de Soul Music, le groupe finit par se restreindre à cinq membres qui incluaient le claviériste Blair Cowan, le guitariste Neil Clark, le bassiste Lawrence Donegan et le batteur Stephen Irvine.

Loyd Cole and the Commotions :

La qualité rare des compositions de Cole a valu aux Commotions un contrat avec British Polydor, et en 1984, ils font leurs débuts avec Rattlesnakes, un disque pop fougueux et sincère rempli de références littéraires (Jules et Jim, Simone de Beauvoir, Norman Mailer). Il se classe 13e dans les charts britanniques. Trois singles en sont extraits : Perfect Skin, Forest Fire et Rattlesnakes. Considéré aujourd’hui comme un des meilleurs albums des années 1980, il est notamment inclus dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie.

Produit par l’équipe performante d’Alan Winstanley et Clive Langer, Easy Pieces (1985) eut un grand succès sur les radios FM. Bien que les critiques soient moins enthousiastes que pour Rattlesnakes, ce deuxième album a connu un succès commercial plus important. Il s’est notamment classé à la 5e place des charts britanniques et 6e en Nouvelle-Zélande. Trois singles en sont extraits : « Brand New Friend », « Lost Weekend » et « Cut Me Down », les deux premiers classés dans le top 20 britannique.

Mainstream (1987) : L’album est un succès commercial, et comme les deux précédents, il est certifié disque d’or au Royaume-Uni. Le groupe se séparera cependant en 1989. Mainstream a produit trois singles : « My Bag », « Jennifer She Said » et « From The Hip ».

Après le succès des Commotions, une carrière solo de songwriter :

Cole commence alors une carrière sans les Commotions et se déplace à New York pour s’établir comme interprète solo. Il se joint au batteur de session Fred Maher, qui a fait appel à l’ex-Voidoid Robert Quine à la guitare et à un chanteur-compositeur-interprète nommé Matthew Sweet pour jouer de la contrebasse, pour sortir son premier album solo intitulé Lloyd Cole 1990. Mais le succès commercial continue d’échapper à Cole bien que sa réputation de songwriter perdure avec des albums comme Lloyd Cole, Love Story, Music In A Foreign Language, Antidepressant, certains enregistrés en grande partie par lui-même et chez lui (y compris directement sur un Mac). À la fin des années 90, il crée un groupe new-yorkais du nom de The Negatives enregistrant un album éponyme. Tout d’abord distribué par des majors tel Polydor ou Capitol Records et après avoir enchaînés des périodes sans contrat, Lloyd Cole se tourne vers des petits labels indépendants comme Sanctuary Records, One Little Indian (Etc. est en réalité des outtakes de la période 1996/2000) et Tapete Records. Depuis 2007, plusieurs concerts acoustiques et compilations de versions alternatives ont été publiés, exclusivement en vente sur son site et en série limitée. On y retrouve un certain nombre de ses reprises de Marc Bolan, Leonard Cohen, Nick Cave, Lou Reed, Bob Dylan, Tim Hardin, Burt Bacharach et Kris Kristofferson. Jouant souvent dans des petites salles, seul à la guitare acoustique, il aime à interagir avec son public, comme dans un stand-up, et certaines de ses chansons sont dites plutôt que jouées.

Lloyd Cole – The Collection (1998) : Les huit premières pistes (sur un total de 20) sur ce best-of sont des tubes de Lloyd Cole and the Commotions. Le reste est extrait du travail solo de Cole tout au long des années 90, qui comprenait quatre albums forts : Lloyd Cole, Don’t Get Weird On Me, Babe, Bad Vibes et Love Story (avec son magnifique et mélodique morceau « Like Lovers Do ») ou l’inédit « That Boy » (qui réapparaîtra en 2001 sur l’excellent album Negatives). 

Discographie Loyd Cole and the Commotions :

1984 – Rattlesnakes (No. 13 UK)
1985 – Easy Pieces (No. 5 UK)
1987 – Mainstream (No. 9 UK)

Discographie Loyd Cole :

1990 – Lloyd Cole
1991 – Don’t Get Weird On Me, Babe
1993 – Bad Vibes
1995 – Love Story
1998 – The Collection
2001 – Negatives
2001 – Plastic Wood
2001 – Etc.
2003 – Music In A Foreign Language
2006 – Antidepressant
2010 – Broken Record
2013 – Standards

Voir sur YouTube : « Lloyd Cole And The Commotions – Rattlesnakes » ; « Lloyd Cole And The Commotions – Forest Fire » ; « Lloyd Cole And The Commotions – Perfect Skin » et « Lloyd Cole And The Commotions – From The Hip » par LloydColeVEVO ; « Lloyd Cole… Like Lovers Do » par Second Station

Bien qu’il ait assisté à la naissance du Rock & Roll pendant les années 60 en France, il a fallu encore 15 ans pour que l’étoile d’Alain Bashung se lève. Né à Paris en 1947, il a été élevé en Alsace mais a quitté l’endroit à l’âge de 16 ans pour commencer à jouer dans un groupe avec plusieurs amis. Le groupe a duré plusieurs années, jusqu’à ce que Bashung commence à enregistrer chez Philips pour lui-même, en 1966. Dix ans passent avant tout succès, bien qu’il ait joué un rôle de premier plan dans « La Révolution Française » , l’opéra rock français produit par Claude-Michel Schoenberg en 1973.

En 1976, Alain Bashung commence à travailler avec le parolier Boris Bergman et l’auteur-compositeur Andy Scott. Le changement d’atmosphère s’est avéré utile, puisqu’en 1977, Bashung sort Roman-Photo suivi de Roulette Russe en 1979, avec le single « Gaby, Oh Gaby » qui devient un tube énorme en 1980. Après que Bashung soit devenu une star et ait gagné son premier disque d’or cette année là, il enregistre alors « Vertige de l’Amour » succès de l’album Pizza sorti en 1981.

Il réalisera le rêve de toute une vie en 1982 quand il enregistre avec Serge Gainsbourg pour l’album Play blessures. Ce disque est une rupture volontaire avec le succès énorme et inattendu de « Gaby, Oh Gaby », dont il semble vouloir se démarquer. Pendant le milieu des années 80, Bashung est resté au sommet du firmament pop français, avec des singles comme « S.O.S. Amor » et « Touche Pas à Mon Pote ».

En 1986, avec Passé le Rio Grande il renoue avec la veine de ses premiers tubes et collabore d’ailleurs à nouveau avec Boris Bergman. Cet album est récompensé « Meilleur album rock » aux Victoires de la musique.

Il perd de l’audience vers la fin des années 80, mais revient sur le devant de la scène en 1991 avec Osez Joséphine dans lequel il poursuit sa collaboration avec Jean Fauque. Il élargit son public, l’album se vend à 350 000 exemplaires, et lui permet de remporter trois Victoires de la Musique. Le titre « Osez Joséphine » est son premier vrai tube depuis « Vertige de l’amour ». Sur le même album, on retrouve le titre « Madame rêve », titre rapidement incontournable de son répertoire, qui laisse entrevoir ses évolutions artistiques à venir.

Chatterton suit en 1994 et en 1998 Bashung revient au sommet des charts d’album français avec Fantaisie Militaire.

Fantaisie Militaire (1998) : Cet album marque un tournant dans la carrière d’Alain Bashung. Il s’est entouré de musiciens de renom, tels que les Valentins et Rodolphe Burger. La plupart des textes sont cosignés par Alain Bashung et Jean Fauque. Cet album a été l’un des plus grands succès critiques et commerciaux du chanteur, grâce, entre autres, au titre « La nuit je mens ». Il sera récompensé en 1999 par trois Victoires de la musique : artiste interprète de l’année, album de l’année, meilleur vidéoclip pour « La nuit je mens », et surtout par une Victoire des victoires du meilleur album de ces 20 dernières années, décernée en 2005. Selon le magazine Rolling Stone en 2010, cet album est classé 9e dans le classement des 100 meilleurs albums de rock français. 

2002 a vu la sortie non seulement de l’album de référence L’Imprudence mais aussi Cantique des Cantiques avec sa femme, Chloé Mons. Bleu Pétrole, le douzième album et dernier album studio de Bashung sort en 2008.

Bashung est décédé en 2009 à l’âge de 62 ans, après une bataille contre le cancer du poumon. 2011 a vu la sortie de L’Homme à Tête de Chou, le premier album posthume de Bashung. C’est un remaniement piste par piste de l’album de Serge Gainsbourg du même nom, qui a été enregistré à l’origine comme bande sonore d’un spectacle de danse de Jean-Claude Gallotta.

Discographie : 

1977 : Roman-photos
1979 : Roulette russe
1981 : Pizza
1982 : Play blessures
1983 : Figure imposée
1986 : Passé le Rio Grande
1989 : Novice
1991 : Osez Joséphine
1994 : Chatterton
1998 : Fantaisie militaire
2002 : L’Imprudence
2008 : Bleu pétrole
2011 : L’Homme à tête de chou

Voir sur YouTube : « Alain Bashung – La nuit je mens » et « Alain Bashung – J’Passe Pour Une Caravane » par AlainBashungVEVO ; « Alain Bashung – Gaby Oh Gaby » par claudius94 ; « L’arrivée du tour – alain bashung » par crachetonvenin

Au début des années 70, Roxy Music était à l’avant-garde du mouvement britannique Glam Rock aux côtés de T. Rex et de David Bowie. Ils furent également les pionniers de l’Art Rock et de la musique pop synthétisée. Les sons de Pink Floyd, Soft Machine, Traffic, Cream, Led Zeppelin, King Crimson fusionnent dans les bacchanales inventives de leur premier album, Roxy Music (1972), qui inclut l’hymne futuriste Virginia Plain et plusieurs morceaux d’avant-garde rock portés par l’électronique de Brian Eno. Bryan Ferry, avec sa chaude voix emphatique de crooner, s’est imposé sur For Your Pleasure (1973), qui contient l’hypnotique morceau de Synth-Dance « Bogus Man » et a trouvé ses accents kitsch sur Stranded (1973), dont les ballades « Mother Of Pearl » et « A Song For Europe » marient les thèmes du décadentisme et de l’existentialisme européens avec des arrangements luxuriants et une production élégante.

Les débuts :

Bryan Ferry, étudiant en art et professeur à l’Université de Newcastle, a formé le groupe au début de 1971 avec Graham Simpson, Andy Mackay et Brian Eno. Les premiers membres comprenaient également le percussionniste classique Dexter Lloyd et le guitariste de session Roger Bunn. Lloyd a bientôt été remplacé par Paul Thompson et le groupe a été rejoint par le guitariste Davy O’List, qui avait été membre de The Nice. Après une courte période, O’List a été remplacé par Phil Manzanera de Quiet Sun.

Le succès :

En 1972, leur premier album auto-intitulé et le single « Virginia Plain » ont tous deux fait le top dix au Royaume-Uni. « Pyjamarama », deuxième hit du Top dix en 1973 est suivi par la sortie de For Your Pleasure. La personnalité parfois difficile de Bryan Ferry entraina le départ d’Eno qui entame alors une carrière solo. Stranded (1973) a permis au groupe d’obtenir son premier album classé numéro 1 au Royaume-Uni, mais l’intérêt pour Roxy Music était assez minime aux États-Unis jusqu’à la sortie de leur quatrième album, Country Life, qui s’est glissé dans le Top 40 des U.S.A. en 1974.

John Wetton rejoint le groupe en 1975 et Roxy Music sort Siren, sans doute leur album le plus commercial à ce jour. L’album présente la petite amie de Ferry, Jerry Hall, sur la pochette de disque et l’hymne « Love Is the Drug », qui a figuré en deuxième place des Hits en Grande-Bretagne et devient un Hit du Top 30 en Amérique. Après des tournées réussies aux États-Unis, en Europe, au Japon et en Australie, le groupe se dissout.

Après de multiples sorties solo et collaboratives des anciens de Roxy, le groupe se reforme en 1978 et sort Manifesto en 1979, qui deviendra l’album le plus populaire de leur carrière. Flesh and Blood (1980), le septième album studio du groupe Roxy Music rencontre un énorme succès au Royaume-Uni et se classe premier dans le Top album britannique pendant quatre semaines. En France, l’album se classe à la troisième place des meilleurs ventes d’albums et est certifié disque d’or en 1982.

En 1981, faisant écho à une pléthore d’hommages à John Lennon qui vient d’être assassiné, Roxy Music sort une reprise de « Jealous Guy  » qui deviendra leur single le mieux classé dans le monde entier, y compris dans les Charts britanniques et australiens. Avalon suivit en 1982, mais le groupe se dissoudra après une tournée américaine en 1983 quand Ferry décide d’abandonner le groupe au profit de sa nouvelle carrière solo. En 2002, le groupe se reforme et entame une tournée internationale de deux ans.

Discographie Roxy Music : 

1972 : Roxy Music
1973 : For Your Pleasure
1973 : Stranded
1974 : Country Life
1975 : Siren
1979 : Manifesto
1980 : Flesh + Blood
1982 : Avalon

L’après Roxy Music : 

Après la séparation de Roxy Music, Ferry a continué à enregistrer en tant qu’artiste solo, et a sorti son sixième album solo, Boys and Girls, en 1985. L’album a atteint le numéro un au Royaume-Uni, et est également devenu son album solo le plus vendu aux Etats Unis.

En juillet de 1985, Ferry joue au Londres Live Aid show, accompagné par David Gilmour, le guitariste de Pink Floyd.

The Ultimate Collection est un album compilé par Bryan Ferry et Roxy Music, sorti en 1988. Contrairement à la compilation Street Life (1986) qui était principalement du matériel de Roxy Music, The Ultimate Collection se concentre davantage sur la carrière solo de Ferry. Il inclut le titre inédit « He’ll Have to Go », que Ferry avait sorti en single en 1989, et le titre « Help Me » qui était aussi sorti en single aux Etats-Unis en 1986. L’album a culminé à la sixième place au Royaume-Uni et a été certifié triple platine par le BPI.

Après les tournées promotionnelles d’Avalon, Ferry était plutôt réticent à revenir en tournée et à reprendre la route; Cependant, un changement de direction l’a persuadé de continuer à tourner encore en 1988 pour promouvoir l’album Bête Noire sorti l’année précédente.Après la tournée, Ferry s’est associé à nouveau avec Brian Eno pour Mamouna (en collaboration avec Robin Trower à la guitare et en tant que producteur). L’album a mis plus de cinq ans à être produit. Au cours de la production, Ferry a simultanément enregistré et sorti un autre album, Taxi en 1993, qui s’est avéré être un plus grand succès commercial et critique que Mamouna lorsqu’il est finalement sorti en 1994.

Avonmore (2014) est le dernier et quinzième album studio du chanteur britannique Bryan Ferry, sorti au Royaume-Uni le 17 novembre 2014. Le titre de l’album correspond à l’emplacement du studio Londonien où Ferry enregistré l’album. Il a été bien reçu par la critique et classé 19ème au Top Album britannique.

Discographie Bryan Ferry :

1973 : These Foolish Things
1974 : Another Time Another Place
1976 : Let’s Stick Together
1977 : In Your Mind
1978 : The Bride Stripped Bare
1985 : Boys and Girls
1987 : Bête Noire
1993 : Taxi
1994 : Mamouna
1999 : As Time Goes By (Reprises)
2002 : Frantic
2007 : Dylanesque (reprises de Bob Dylan)
2010 : Olympia
2012 : The Jazz Age (Reprises)
2014 : Avonmor

Voir sur YouTube : « Roxy Music – Avalon » par RoxyMusicVEVO ; « Bryan Ferry – Let’s Stick Together » et « Bryan Ferry – Don’t Stop The Dance » par Emimusic